Wir brauchen Musik

Digitale Musikproduktion – Wie stelle ich den Kompressor richtig ein? (Teil 1)

Matthias Müller — Sun, 12 Jun 2011 16:57:27 +0000

Du willst wissen, wie man einen Kompressor richtig einstellt? Ich hoffe, Du hast dir davor Gedanken gemacht, was Du eigentlich erreichen willst, denn ein Kompressor übernimmt verschiedene Aufgaben für den Audioengineer beim Mixing. Zum einem gibt er einem perkussiven Instrument, wie einer Snare, weniger oder mehr Punch, zum anderem verlängert oder verkürzt er die Ausklingphase eines Signals, zum Beispiel von tonalen Saiteninstrumenten.

Die wohl meist verwendete Aufgabe ist ein Signal lauter erscheinen zu lassen. Der Kompressor kann aber auch die Ortbarkeit eines Signals positiv verstärken.
Klären wir aber zuerst die Frage: was macht ein Kompressor technisch eigentlich genau? Ein Kompressor verdichtet ein Audiosignal, in dem er die Dynamik einschränkt. Die lautesten Stellen werden in einem bestimmten Verhältnis abgesenkt. Welche Parameter dabei eine Rolle spielen erfährst du jetzt hier im ersten Teil des Kompressor-Tutorials.

Ratio
Dieser Wert gibt das Verhältnis an, um wie viel die lauten Stellen abgesenkt werden sollen

Threshold
Dies ist der Punkt, an dem der Kompressor anfängt zu arbeiten. Unterhalb des Th wird das Signal nicht verändert

Attack
Der Attackregler gibt die Zeit an, wie lange es dauern soll, bis der Kompressor anfängt zu arbeiten.

Release
Dieser Regler gibt an, wie lange der Kompressor brauchen soll, nach Unterschreitung des Th wieder hochzuregeln.

Gainreduction
Hier kannst Du ablesen, wie viel dB der Kompressor herunterregelt. Verlass dich aber lieber auf dein Gehör!

Knee
Der Parameter Knee sorgt für einen weichen Übergang. Der Kompressor fängt schon vor dem Th. an zu arbeiten.

(Make-up-)Gain
Ein simples Poti um die Lautstärke des abgesenkten Signals wieder anzuheben.

Erfahre in der nächsten Folge des Kompressor-Tutorial, was Du weiter tun musst.

Audiotechnik – Was zur Hölle fange ich eigentlich mit dB an?

Matthias Müller — Sat, 11 Jun 2011 14:22:05 +0000

Hast du dich schon mal gefragt was dB, gesprochen Dezibel, eigentlich bedeutet. Irgendwie hat der Begriff etwas mit Lautstärke und Pegeln zu tun, richtig? Je leiser ein Geräusch ist, um so weniger dB hat es. Absolute Stille ist also bei 0 dB. Schaust Du dir aber, die Skalierung der Fader an einem Mischpult genauer an, so stellst Du fest, dass die 0 dB Marke hier ganz und gar nichts mit absoluter Stille zu tun hat. Da staunt der Laie und der Fachmann wundert sich. Wie kann das also sein?

Um dieses scheinbare Paradoxon aufzulösen musst Du verstehen, dass dB keine feste Maßeinheit an sich ist, so wie Meter oder Kilogramm, sondern lediglich ein Verhältnis zwischen zweier gleichartigen logarithmischen Größen darstellt. Hinzu kommt, dass diese sogenannte Hilfsmaßeinheit dB, in ihrer absoluten Form, eine feste definierte Bezugsgröße braucht. Gut, ich merke schon, dies ist kein Thema für einen kurzweiligen Blogartikel, deshalb kürze ich ein wenig ab.

Im ersten Fall, ist die Bezugsgröße von unseren „0 dB“ die Hörschwelle.
Darum sollte diese eigentlich auch nicht mit dB, sondern immer mit „dBA“ bezeichnet werden.

Der Lautstärkepegel 0 dB am Mischpult hingegen, bezieht sich auf einen gewissen Spannungspegel des elektrischen Gerätes, und sollte somit, je nachdem, mit dBu oder dBV gekennzeichnet sein. Da aber umgangssprachlich hier gerne geschludert wird und alles mit dB bezeichnet wird, entstehen dann diese Missverständnisse

und niemand weiß mehr, von was nun eigentlich die Rede ist.

Ach ja, bleibt noch zu klären, warum das alles? Warum benutzen wir, in der Audiotechnik, die Pegelrechnung, sprich, warum arbeiten wir in dB? Nun, weil es die Rechnungen vereinfacht. Man kann Pegel einfach addieren und subtrahieren. Wenn, zum Beispiel, etwas doppelt so laut werden soll, muss Du nicht etwa multiplizieren, sondern kannst einfach + 6dB hinzuaddieren. Zweitens bleiben die Zahlen von ihrer Größe relativ überschaubar und ziehen sich also nicht unendlich in die Länge. Das Arbeiten mit Pegeln bietet sich auch an, da unsere Gehör logarithmisch funktioniert (Weber-Fechnersches Gesetz). Die Maßeinheit Bel kommt übrigens vom seinem Erfinder Graham Bell.

Du hast nach dem Lesen des Artikels mehr Fragen, als vorher? Dann her damit und in die Kommentare posten! Deine sonstigen Anmerkungen und Ratschläge natürlich auch….

Digitale Musikproduktion – Effektgeräte, ein erster Überblick

Matthias Müller — Fri, 10 Jun 2011 15:00:38 +0000

Auf den Bildern von Tonstudios sind sie gerne abgelichtet: Diese komischen 19-Zoll Geräte mit den viele Knöpfen, Drehregler und blinkenden LED-Anzeigen. Auf diesen Geräten stehen dann solche Namen, wie Neve, Drawmer, Yamaha, SSL, Lexicon, Focusrite, UAD und etliche andere. Ich kann mich noch gut erinnern, als ich selbst zum ersten mal in einem Regieraum war. Mich haben die ganzen Geräte ganz schön eingeschüchtert, aber auch ungemein fasziniert.

Diese anfängliche Einschüchterung weicht zum Glück schnell, wenn Du die Geräte beim Namen nennen kannst und dich ein wenig mit der Tontechnik-Theorie auseinander setzt. Wenn Du weißt, welches Gerät, zu welchem Zweck eingesetzt wird, dann werden Effektgeräte schnell deine besten Freunde beim Mixing. Ich möchte dir in diesem Artikel erst einmal einen groben Gesamtüberblick geben, auf welche Effektgeräte Du als Audio-Engineer normalerweise stoßen wirst.

Der Entzerrer ist normalerweise als Equalizer bekannt. Ein EQ kann Frequenzen in einem gewissen Bereich anheben und absenken.

Ein Kompressor schränkt die Dynamik eines Audiosignals ein. Diese Einschränkung kannst Du meist in einem variablen Verhältnis einstellen (Ratio).

Der Limiter ist ein Kompressor mit einem „unendlich“ hohem Ratioverhältnis. Er verhindert das ein Audiosignal lauter als gewünscht werden kann.

Der Expander ist in gewisser Weise das Gegenteil von einem Kompressor. Er fügt dem Signal mehr Dynamik hinzu, indem er leise Stellen noch leiser macht.

Anders als beim Expander wird beim Gate das Audiosignal an leisen Stellen nicht leiser gemacht, sondern ganz ausgeblendet.

Ein Delay mischt dem Audiosignal, das gleiche Audiosignal hinzu, allerdings mit einer gewissen zeitlichen Verzögerung.

Ein Reverb generiert aus dem Audiosignal gewisse Rauminformationen, welche dem Orginal Signal hinzugemischt werden.

Der Exciter fügt dem Audiosignal mehr Obertöne hinzu.

Digitale Musikproduktion – Interesse an Primus Cubase sinkt weiter!

Matthias Müller — Fri, 13 May 2011 07:00:25 +0000

Der Such-Begriff “Cubase” verliert immer mehr an seiner Majorität bei den Googlesuchmaschinennutzer in Deutschland. Wie Du unschwer am Graph ablesen kannst, liegt Cubase in der Mitte des zweite Quartals 2011 auf seinem absoluten Tiefststand. Ableton könnte, so munkelt man, noch in den nächsten 2 Monaten an Cubase vorbei ziehen.

Auch Fl Studio ist auf dem Vormarsch. Gerade in den letzten Jahren hat das öffentliche Interesse stark zugelegt. Und wenn Du bedenkst, daß immer noch viele User nach dem Begriff “Fruity Loops” suchen, müsste also der tatsächliche Rankingwert noch ein Stück höher sein. Den größten Aufmerksamkeitsschwund mit -80% seit 2004 hat aber Logic zu verzeichnen.

Zu den Gewinnern, neben Ableton und FL Studio, gehört auch Pro Tools von Avid. Es scheint so, daß die vielen Bemühungen, die Software auf dem deutschen Markt zu etablieren, belohnt würden. Steinberg muss sich unbedingt etwas einfallen lassen, sonst gerät Cubase, so wie Logic, ins Hintertreffen beim heißen Kampf um das Interesse der User.

Nun ist deine Meinung gefragt! Gibt es einen Zusammenhang der Zahlen zur Qualität der DAWs oder verschläft Steinberg einfach nur einen Marketing-Trend im Internet? Wie entwickeln sich die Suchbegriffe bis zum Jahresende? Poste deine Meinung hier unter den Artikel!

Digitale Musikproduktion – Welche Frequenzen musst Du anheben?

Matthias Müller — Thu, 12 May 2011 10:12:08 +0000

Gerne wird man als Audio-Engineer gefragt, welche EQ-Einstellungen man bei einer Kick verwendet hat. Oder man will generell wissen, welche Frequenzen bei E-Gitarren anzuheben sind, damit sie sich durchsetzen. Dem Fragenden ist dabei nicht bewusst, daß ihm die Antwort für das eigene Mixing nicht weiterbringt. Natürlich gibt es gewisse Erfahrungswerte zu verschiedenen Instrumenten, aber das wichtigste wird dabei gerne übersehen. Beziehungsweise: “Überhört”!

Anfänger hören meist gar nicht auf den tatsächlichen Klang ihres Instrumentes und kopieren “1 zu 1″ die EQ-Einstellungen aus den vielen Workshops im Internet. Dies verdreht aber vollkommen die Ursache mit der Wirkung. Richtig ist es, die Audiospuren genau anzuhören und dann zu erkennen, wie Du ihnen mit einem EQ helfen kannst. Welche Fragen Du dir dabei stellen solltest, erfahre nun aus den Infoboxen.

Du stellst fest: Der Mix dröhnt wie Hölle!
Dann senke zwischen 20 und 250 Hz ab und schaffe somit Abhilfe.

Du findest, der Song könnte mehr Wärme vertragen!
Hebe die Frequenzen zwischen 250 und 500 Hz an.

Es matscht unerträglich!
Senke die Freqenzen zwischen 250 und 500 Hz ab.

Die Stimme ist nicht richtig definiert und du verstehst sie schlecht!
Booste die Frequenzen zwischen 500 Hz und 2 kHz.

Jetzt klingt die Stimme nach Telefon!
Du hast es gerade übertrieben, senke wieder ab.

Die Audiospur klingt irgendwie lasch und nicht präsent. Dann hebe zwischen 2 und 8 kHz an. Aber Vorsichtig, klingt es sehr schneidig, dann ist in diesem Frequenzband zuviel Energie.

Alles klingt recht dumpf ohne Brillianz. Hebe hier zwischen 8 bis 20 kHz an. Klingt es zu Digital oder zischelt es schon, dann senke ab!

Digitale Musikproduktion – Welche DAW ist die Beste?

Matthias Müller — Wed, 11 May 2011 09:21:46 +0000

Oft streiten sich die Musikschaffenden, welche Daw-Software die Beste ist. Cubase, Pro Tools, Fl Studio, Logic, Studio One oder Sequoia, um mal einige zu nennen. Dir wird sicherlich schon aufgefallen sein, daß natürlich das Programm am besten ist, welches der jeweilige Musiker selbst gut bedienen kann. Aber Objektiv ist was anderes! Fotografen scheinen es da sehr viel einfacher zu haben. Wenn es um professionelle Bildbearbeitung geht,

kommt doch zur Zeit niemand um das Programm Photoshop von Adobe herum. Für die Musikproduktion gibt es eine solche Allzweckwaffe jedoch nicht. Jede der Daws hat ihre Vor- und Nachteile. Und das eine Daw wirklich besser klingt, als eine andere, ist zu bezweifeln. Ich behaupte, es wird am Ende der Produktion niemand heraus hören können, mit welcher Software gearbeitet wurde. Die wichtigen Auswahlkriterien müssen also andere sein. Doch welche?

Die folgende Punkte sollen dir helfen eine gute Wahl beim Kauf einer Daw zu treffen:

Stabilität

Für mich der entscheidende Faktor. Läuft das Programm wirklich stabil. Stell dir einmal vor, du hast hast eine berühmte Band im Aufnahmeraum stehen und deine Software stürzt jede zweite Minute ab. Was kann es denn schlimmeres im Studioalltag geben?

Übersichtlichkeit
Ermöglicht dir die Software einen guten Überblick über all die Funktionen die Du oft brauchst oder musst Du dich durch viele verschiedene Fenster klicken? Ist die Oberfläche der Software nicht klar strukturiert, geht die Aufnahmesession gern daneben.

Handling
Die Bedienbarkeit sollte der entscheidende Punkt deiner Überlegung sein. Wie funktional ist die Software? Wie schnell kannst Du am Ende die Software bedienen? Gerade beim Editieren gibt es enorme Unterschiede. Erkundige dich am Besten einmal, mit welcher Software große Tonstudios arbeiten. Das kommt nicht von ungefähr.

Sounds und Instrumente
Die vielen mitgelieferten Sounds und Instrumente sind zwar schön und einige bestimmt auch gut zu gebrauchen, aber dies solltest Du für deine Entscheidung vernachlässigen. Die richtig guten und aktuellen Sounds musst Du dir höchstwahrscheinlich sowieso zusätzlich kaufen oder selbst programmieren.

Kompatibilität
Arbeitest du vielleicht in naher Zukunft mit anderen Audio-Engineer zusammen. Hier ist es oft von Vorteil eine Software zu benutzen, die die Kollegen auch benutzen. Dann könnt ihr eure Sessions problemlos austauschen.

Preis
Klar, für viele wird der Preis entscheidend sein. Aber im Grunde kosten alle professionellen Daws etwa das gleiche Geld.

Lese hier weiter und sieh dir die Entwicklung der 5 größten DAW in den letzten Jahren an!

Mit welcher Daw arbeitest Du und was hat dich überzeugt? Poste deine Meinung hier unter dem Artikel!

Der MPC-Groove für deine Audio-Loops

Matthias Müller — Fri, 06 May 2011 16:48:20 +0000

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Das richtige HipHop-Feeling in Pro Tools!

Dieses Tutorial richtet sich an die Beat-Producer, die das Feeling der guten alten MPC in ihren Produktionen vermissen. Schnelle Abhilfe schafft hier die Audio-Quantisierung von Pro Tools. Das ganze funktioniert zu dem auch noch “non-destruktiv” und ohne selbst schneiden zu müssen.

Du brauchst für dieses Tutorial lediglich eine gültige Version von Pro Tools, also keine zusätzliche Software.

Ziel des Tutorials:
Kennenlernen der Audio-Quantisierungsfunktion in Pro Tools!
Quantisierung mit MPC-Feel!

1. Lade einen Audioloop in die Session.

2.In der Audiospur vorne findest du durch Klicken hier die Elastic Audio-Funktion. Wähle einen passenden Algorithmus aus, z.b. Rhytmic

3. Klick auf „Waveform“ und stelle noch die Spuransicht auf Warp um. (Nicht zwingend)

4. Markiere den Bereich, der gleich quantisiert werden soll.

5. Durch den Shortcut „Option-0“ öffnet sich das Event Operation Fenster für die Quantisierung. Es muss die Funktion für Elastic Audio Events ausgewählt sein.

6. Wähle nun durch Klick auf den Quantize Grid Reiter einen der MPC Style Grooves aus.

7. Durch Bestätigung auf „Apply“ wird der Audioloop im MPC-Groove-Style quantisiert.

8. An den blauen Markern kannst du visuell die Verschiebung erkennen.

9. Du kannst diese Marker auch wieder löschen. Der Vorgang ist nämlich „Non-Destruktiv“.

Arbeiten mit Pro Tools – Importieren von Audiodateien

Matthias Müller — Sun, 01 May 2011 14:20:54 +0000

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Pro Tools Tutorial: Grundlagen

Dieser Artikel bringt dir Schritt für Schritt das Importieren von Audiodaten in Pro Tools mit Shortcuts nahe.
Um dieses Tutorial nachzuarbeiten brauchst du lediglich eine gültige Version von Pro Tools, also keine zusätzliche Software.

Dieses Tutorial dauert weniger als drei Minuten, es ermöglicht dir aber bei der Musikproduktion viel Zeit einzusparen.

Ziel des Tutorials:
Erlernen des Shortcuts für die Audio-Import-Funktion
Erlernen der verschiedenen Import- und Speicherfunktion

1. Benutze den Shortcut “æ-Shift-I”, um das Audio-Import-Fenster zu öffnen.

2. Wähle nun die zu importierenden Audiodateien an. Mit gedrückter “Shift”-taste lassen sich mehrere Dateien gleichzeitig auswählen.

3. Der Unterschied zwischen Add- und Copy-Files: Add -> fügt ausgewählte die Datei in die Session ein.

4. Copy -> Kopiert die Datei in den Session Ordner ein und fügt diese Kopie in die Session ein.

5. Dateien mit anderer Samplerate als die der Session werden automatisch angepasst

6. Klicke auf “Done” und deine gewählten Aktionen werden ausgeführt

7. Entscheide dich, ob Du die Dateien sofort auf eine neue Spuren oder erstmal in die “Region List” einfügen möchtest.

8. Die Funktion Track hat noch weitere 4 verschiedene Methoden: Session Start, Song Start, Selection und Spot

Gratuliere!
Du beherrscht jetzt die Funktion des Audio-Import in Pro Tools.

Lade dir zu dieser Lektion nun das Übungs-PDF und die Sounddateien herunter und versuche durch eigenes Ausprobieren den Artikel nachzuvollziehen.

Arbeiten mit Pro Tools – Spuren erstellen

Matthias Müller — Sun, 01 May 2011 14:01:39 +0000

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Pro Tools Tutorial: Grundlagen

Dieses Tutorial zeigt dir Schritt für Schritt wie du in Pro Tools Spuren erstellst und zwar mithilfe von “Shortcuts”. Es ist allgemein sehr hilfreich, wenn Du viele dieser Shortcuts kennst. In einer kreativen Aufnahmesesseion mit Musikern stört es nämlich sehr, wenn ein Audio-engineer für die grundlegenden Prozesse zu viel Zeit benötigt. Kein Musiker wartet gerne auf die Technik.

Du brauchst für dieses Tutorial lediglich eine gültige Version von Pro Tools, also keine zusätzliche Software.

Dieses Tutorial dauert weniger als drei Minuten, erspart dir aber in der Aufnahmesession eine Menge Zeit.

Ziel des Tutorials:
Erlernen der Shortcuts zur schnellen Spurerstellung!
Kennenlernen der unterschiedlichen Spuren in Pro Tools!

1. Der Shortcut “æ-Shift-N” öffnet das Dialog-Fenster “Tracks erzeugen”

2. Als erstes wählst Du wieviele Spuren du erzeugen möchtest. Benutze hierfür “Shift-↑” um die Anzahl der Spuren zu erhöhen, bzw. “Shift-↓” um sie zu erniedrigen.

3. Als nächstes kannst du zwischen der Mono und der Stereofunktion wählen! Benutze hierfür “æ-←” bzw. “æ-→” um zwischen Mono und Stereospur zu wählen.

4. Als nächstes wählst du die Art der Spur. Pro Tools unterscheidet zwischen 7 unteschiedlichen Spuren. Benutze hierfür die Shortcuts “æ-↑” bzw. “æ-↓”.

5. Pro Tools unterscheidet zu dem noch, ob die Spur in Ticks oder Samples angelegt werden soll!

6. Zu guter letzt gibt es die geniale Möglichkeit mehrere verschiedene Spurtypen gleichzeitig zu erstellen
Benutze hierzu ” “æ-shift-↑” bzw. “æ-shift-↓” !

Gratuliere!
Du kannst jetzt mittels Shortcuts jede erdenkliche Spur in Pro Tools erstellen

Lade dir zu dieser Lektion nun das Übungs-PDF und die Sounddateien herunter und versuche durch eigenes Ausprobieren

den Artikel nachzuvollziehen.